segunda-feira, 20 de junho de 2011
sábado, 18 de junho de 2011
quinta-feira, 16 de junho de 2011
terça-feira, 14 de junho de 2011
sexta-feira, 10 de junho de 2011
terça-feira, 7 de junho de 2011
quinta-feira, 2 de junho de 2011
micróbio do samba
Adriana Calcanhoto fala sobre o seu novo disco, "Micróbio do Samba", que eu ouvi e gostei muito.
quinta-feira, 26 de maio de 2011
a questão humana
Apresentação e debate sobre o filme "A questão humana", ganhador do prêmio de crítica da Mostra de São Paulo de 2007, e uma das obras cinematográficas mais contundentes no desmascaramento das engrenagens do capitalismo corporativo contemporâneo. Fica dada a dica!
terça-feira, 24 de maio de 2011
Ney Matogrosso
Pra quem não viu a entrevista que foi ao ar hoje à noite no Roda Viva:
http://www.tvcultura.com.br/rodaviva/programa/1256
http://www.tvcultura.com.br/rodaviva/programa/1256
quarta-feira, 18 de maio de 2011
cinema sem cigarro
Nunca o cinema foi tão bonito como na época em que o cigarro dava o tom dos gestos e das falas, e, com a sua fumaça, conferia ao cenário o ardil da irrealidade.
domingo, 15 de maio de 2011
sábado, 14 de maio de 2011
segunda-feira, 9 de maio de 2011
sábado, 7 de maio de 2011
Blow up
Antonioni fez a trilogia da incomunicabilidade (Aventura, A noite, O eclipse) , subverteu o cromatismo das superfícies em Deserto Vermelho, fez tudo explodir em Zabriskie Point e continua dando um nó na cabeça, até hoje, de muito diretor de fotografia em Profissão Repórter. Mesmo assim, seu grande clássico continua sendo Blow Up, filme inspirado livremente em um conto de Cortázar (Las babas del diablo). Aqui, a cena em que os Yardbirds, banda cultuada e (ainda) não massificada da Swinging London de meados dos anos 60, dá o ar de sua graça. Se o cinema é cinema na medida em que capta uma época, Blow up é cinema na veia.
quinta-feira, 5 de maio de 2011
terça-feira, 3 de maio de 2011
Leon Cakoff
Primeira parte do programa Provocações com o criador e responsável pela Mostra de Cinema de São Paulo, Leon Cakoff. Aproveito, também, para dedicar meu bater de palmas mais convicto aos programadores de cinema, já que sem eles o nosso acesso aos filmes menos óbvios e nocivos seria muito mais inaceitável do que já é.
Ernesto Sabato, mi padre
Trailer do filme dirigido por Mario Sabato sobre o famoso escritor e seu pai, Ernesto - falecido no último sábado poucos meses antes de completar um século de vida.
quinta-feira, 28 de abril de 2011
Cartas do Henfil para a sua mãe
Belo documentário sobre Henfil, a partir de depoimentos e de trechos de cartas escritas por ele para a sua mãe, e vice-versa.
De Fernando Kinas e Marina Willer.
Marco Bellocchio
Matéria e entrevista com o cineasta italiano mais interessante em atividade. Não se sai impune de seus filmes...
terça-feira, 26 de abril de 2011
sexta-feira, 22 de abril de 2011
João Batista de Andrade
Entrevista com este grande cineasta a merecer maior cuidado e atenção por aqueles que se interessam pelo cinema brasileiro e cinema em geral.
quinta-feira, 21 de abril de 2011
Rio Sonata
Trailer do filme de Georges Gauchot em homenagem à vida e à sensibilidade musical de Nana Caymmi.
cinefilia da infância
Logo que comecei a prestar atenção no cinema, na onda do meu pai, era através das resenhas dos filmes dos jornais, da revista Cinemin e do programa Cinemania da Manchete. E, às vezes, os filmes que eu não via, e que meus amigos e parentes comentavam, me provocavam mais cinema dos que eu já tinha visto. Provocar cinema... Foi assim, por exemplo, quando meu irmão viu ET e me falou das legendas. Eu ainda nem sabia ler e aquilo me parecia de outro mundo! Legendas?
E tantos filmes mais dos comentários cheios de impacto das pessoas a me remeter a outras paisagens da imaginação. Acho, aliás, que até hoje vejo filmes pensando nos diálogos entusiasmados que eu poderia ter tido com toda essa gente que viu o bom cinema antes de mim. Antes, depois... Refletindo bem, cinema também é bom porque quebra com essa linearidade besta que a regra física do tempo insiste em manter necessariamente rígida. No entanto, acredito, sem titubeios, que determinados diálogos não têm localização restrita no fluxo espaço-temporal. Sentir o cinema é intuir isto. Depois, durante...
E tantos filmes mais dos comentários cheios de impacto das pessoas a me remeter a outras paisagens da imaginação. Acho, aliás, que até hoje vejo filmes pensando nos diálogos entusiasmados que eu poderia ter tido com toda essa gente que viu o bom cinema antes de mim. Antes, depois... Refletindo bem, cinema também é bom porque quebra com essa linearidade besta que a regra física do tempo insiste em manter necessariamente rígida. No entanto, acredito, sem titubeios, que determinados diálogos não têm localização restrita no fluxo espaço-temporal. Sentir o cinema é intuir isto. Depois, durante...
terça-feira, 19 de abril de 2011
manhattan
Trechos iniciais de um dos mais elogiados filmes de Woody Allen: Manhattan (1979). Com o som de Rhapsody in Blue ao fundo.
segunda-feira, 18 de abril de 2011
terça-feira, 12 de abril de 2011
Salazar (1)
http://globonews.globo.com/platb/milenio/2011/04/09/proximo-programa-conversas-sobre-salazar/
Entrevista com o historiador português Filipe de Meneses, biógrafo de Salazar.
Entrevista com o historiador português Filipe de Meneses, biógrafo de Salazar.
segunda-feira, 11 de abril de 2011
sábado, 9 de abril de 2011
quinta-feira, 7 de abril de 2011
sei que nada será como antes amanhã
A impressão que eu tenho é que as coisas mudam cada vez mais depressa. A vida nos arrebata!
sábado, 2 de abril de 2011
quinta-feira, 31 de março de 2011
Ato Final (Deep End)
Primeira parte deste belo e estranho filme no melhor sentido do termo. De Jerzy Skolimowsky, polonês da mesma geração de Polanski que fez as suas obras mais emblemáticas em solo inglês nos tempos em que a swinging london ainda balançava.
Trilha sonora de Cat Stevens e a aparição tormentosa e trágica, para o jovem protagonista, do personagem de Jane Asher. Filme de cabeceira! Fico devendo as legendas em português.
terça-feira, 29 de março de 2011
sábado, 19 de março de 2011
quinta-feira, 17 de março de 2011
sábado, 12 de março de 2011
o cinema como metarrealidade
Jack Nicholson, ao falar sobre a sua despreocupação em construir modos naturalistas de atuar, lembrou-se de Stanley Kubrick que dizia ser o cinema não a fotografia do real, mas a fotografia da fotografia da realidade.
quinta-feira, 10 de março de 2011
segunda-feira, 7 de março de 2011
Manoel de Oliveira
Fazia tempo que tinha curiosidade em ver uma entrevista com o centenário cineasta português, morador da cidade de Porto. Memória maior do que o século e ainda em plena e elogiada atividade. Figura criativa de uma já longínqua geração que sobreviveu a outras tantas posteriores `a sua, e que segue, extraordinariamente, como nosso contemporâneo. Independentemente da sua obra, porém, Manoel de Oliveira é um senhor bastante peculiar que, sem perder a simplicidade, convida a ser visto e ouvido.
sexta-feira, 4 de março de 2011
o cinema dos olhos de vinícius
O Cinema é uma arte (digamos arte, mesmo a contragosto) essencial, nunca duvide disso. Ela existe à base de toda a realidade da imagem, imagem aqui considerada no seu sentido mais amplo. O Cinema são os olhos do primeiro homem em êxtase contínuo, em descoberta contínua de todas as imagens, da Imagem pura, que é a sua própria continuidade. Não sei se você me entende como eu quisera que você me entendesse. Pena é que não possa mais lhe dizer mais longamente, mais metodicamente, mais cientificamente, até chegar a um ponto de onde brotasse a luz. Paciência. Provisoriamente, dir-lhe-ei o seguinte: para mim o Cinema, como a Música ou a Poesia, é um "estado" mais que uma arte. A nossa sede de formas deu-lhe um nome e criou-lhe uma técnica própria. Mas realmente ele existe em tudo, em tudo o que é sucessão e ritmo de imagens. O pensamento é essencialmente cinemático, sobretudo quando não "visualiza". Eu desconfio do pensamento ou da emoção que "visualiza". Desconfio de Debussy, desconfio de Wagner, desconfio de tudo que excita mais do que "se abandona". Chaplin não visualiza, veja você bem. Nem Bach, nem Shakespeare, nem Rilke. É preciso não ir buscar a essência do Cinema na pantomima apenas.
Vinícius de Moraes - O Cinema de meus olhos
quinta-feira, 3 de março de 2011
domingo, 27 de fevereiro de 2011
oscar desimportante
Me pergunto se a perda da relevância do Oscar enquanto expressão artística seria ou não reflexo do enfraquecimento do cinema comercial como espaço criativo de encontro da indústria com a arte. Passamos 11 meses sendo bombardeados com filmes péssimos nas "melhores"salas de cinema da cidade, e, como que num passe de mágica, temos 1 mês destinado aos filmes "sérios" que concorrem às famosas estatuetas. O problema é que o melhor desses filmes não mereceria estar em nenhuma antologia cinematográfica digna do nome. Se eu assistir ao Oscar hoje à noite, será muito mais para ver aquelas partes em que os filmes antigos aparecem, do que como curiosidade pra descobrir o nome dos vencedores da festa. Com uma safra pífia dessas, não há como ter vencedores. Pior é que as safras andam fracas já faz tempo.
terça-feira, 22 de fevereiro de 2011
trabalho interno
Trailer do filme "Trabalho Interno" (Inside Job), sobre a roubalheira institucionalizada do sistema financeiro que provocou a crise econômica de 2008 até os dias correntes. Banqueiros poderosos, economistas laureados e presidentes de bancos centrais são os vilões odiáveis da história. Concorre ao Oscar de documentário.
E, depois da bancarrota colossal, quem pagou, paga e ainda pagará por muito tempo a conta toda em impostos, taxas, juros, desemprego, arrocho salarial e recessão ????
E, depois da bancarrota colossal, quem pagou, paga e ainda pagará por muito tempo a conta toda em impostos, taxas, juros, desemprego, arrocho salarial e recessão ????
sábado, 19 de fevereiro de 2011
sexta-feira, 18 de fevereiro de 2011
quinta-feira, 17 de fevereiro de 2011
tim maia sem grilo
http://globonews.globo.com/Jornalismo/GN/0,,MUL1629469-17665-303,00.html
Entrevista na íntegra de Tim Maia realizada em 1983. Vale a pena conferir!
sábado, 12 de fevereiro de 2011
quinta-feira, 10 de fevereiro de 2011
quarta-feira, 9 de fevereiro de 2011
cinema restaurado
A Cinemateca de Bolonha, prodigiosa na técnica de restauração de filmes, realiza anualmente um festival com uma seleção de filmes clássicos por ela restaurados: Il Cinema Ritrovato. Algumas dessas películas serão exibidas em São Paulo. Quem tiver a sorte de estar por lá... O ingresso custa um real.
terça-feira, 8 de fevereiro de 2011
cinefilia com prazo de validade
Li um artigo de jornal dizendo que a cinefilia teve seu tempo áureo entre 1946 e 1968. Confesso que me incomodei com essa periodização. Que mania que as pessoas têm de colocar tudo que vive no meio de marcos temporais rigorosos! Parece até prazo de validade de iogurte ou salame. Todo mundo sabe que é uma estipulação frágil e mentirosa. Mesmo assim vira verdade normativa depois de impresso logo abaixo do código de barras...
terça-feira, 1 de fevereiro de 2011
cacá diegues
Boa entrevista com o diretor de cinema Cacá Diegues. Aliás, nunca vi entrevista ruim dele!
http://www.tvcultura.com.br/rodaviva/programa/1230
http://www.tvcultura.com.br/rodaviva/programa/1230
segunda-feira, 31 de janeiro de 2011
dias de rádio
Woody Allen presta homenagem a Carmen Miranda em A era do rádio, de 1987. A este filme, por sinal, tive o privilégio de assistir no Coral 2, em uma tarde daquele mesmo ano.
quinta-feira, 27 de janeiro de 2011
centenário de nelson cavaquinho
No ano do século de Nelson Cavaquinho, a primeira parte do programa "Ensaio" em sua homenagem.
sábado, 22 de janeiro de 2011
moon river
Audrey Hepburn e Henry Mancini dão o tom para "a bonequinha de luxo", de Blake Edwards. O ator se dchama George Peppard. Por sinal, dizem que para o próprio Henry Mancini não havia melhor versão de “moon river” do que a interpretada pela Audrey Hepburn…
quinta-feira, 20 de janeiro de 2011
quarta-feira, 19 de janeiro de 2011
utopia e barbárie
Silvio Tendler, diretor de Jango e Anos JK, fala a respeito de seu mais novo documentário: Utopia e barbárie. no qual, a partir de depoimentos e imagens de arquivo, se propõe a refletir sobre os últimos sessenta anos da história brasileira e mundial.
terça-feira, 18 de janeiro de 2011
um risco no céu
Curta sobre o músico Carlinhos Hartlieb, que marcou a cultura musical e urbana de Porto Alegre entre os anos 70 e 80.
Direção de Rene Goya Filho e roteiro de Jimi Joe.
sábado, 15 de janeiro de 2011
o retrato do projecionista
Bonito relato e retrato de Antonio Vidal, projecionista do Belas Artes:
http://www1.folha.uol.com.br/multimidia/videocasts/861119-projecionista-do-cine-belas-artes-diz-se-sentir-um-astro-veja-entrevista.shtml
http://www1.folha.uol.com.br/multimidia/videocasts/861119-projecionista-do-cine-belas-artes-diz-se-sentir-um-astro-veja-entrevista.shtml
sexta-feira, 14 de janeiro de 2011
festival virtual de cinema francês
Festival de cinema francês, exclusivamente virtual, com legendas em português, de dez filmes franceses lançados nos últimos dois anos e que não chegaram ao circuito comercial brasileiro - com a exceção de alguns títulos que participaram de mostras de cinema. A oportunidade é ótima! Começa hoje e vai até o dia 29/01. O número de acessos por filme é ilimitado.
Taí uma alternativa muito interessante para o problema da distribuição pífia e criminosa de filmes nos dias atuais...
http://www.myfrenchfilmfestival.com/pt/
segunda-feira, 10 de janeiro de 2011
mais uma última sessão de cinema II
Foto de Marlene Bergamo
Protesto de frequentadores do Cinema Belas Artes contra o seu anúncio de fechamento iminente.
the fool on the hill
Lembro perfeitamente do dia em que eu ouvi (e vi) pela primeira vez esta música. Nas férias de inverno da oitava série, fomos eu, o Antônio Augusto, o Rodolfo e a Laura assistir a Magical Mistery Tour no Sesc da Alberto Bins. Sentimento de imersão total.
domingo, 9 de janeiro de 2011
quinta-feira, 6 de janeiro de 2011
copacabana mon amour
Trecho do filme dirigido por Rogério Sganzerla em 1970. Trilha sonora composta em Londres por Gilberto Gil e enviada em fita cassete pelo correio. Produção de Julio Bressane e Rogério Sganzerla, que naquela época também perambulavam pela capital britânica. Os atores: Helena Ignez, Othoniel Serra, Paulo Villaça e Lilian Lemmertz.
quarta-feira, 5 de janeiro de 2011
um Brasil arqueológico ainda a ser descoberto
http://globonews.globo.com/Jornalismo/GN/0,,MUL1639459-17665,00-ESPECIALISTA+DIZ+QUE+O+BRASIL+E+UM+GRANDE+SITIO+ARQUEOLOGICO.html
Pena que a entrevista seja muito curta, mas dá pra perceber a importância e o tamanho do tema, a partir do relato da arqueóloga e paleontóloga, Maria Beltrão. Duas declarações (para mim) bombásticas: 1) Nos 30 anos de trabalho de pesquisas e escavações de Maria Beltrão, 20 anos foram pagos do seu bolso; 2) No norte da Bahia descobriu-se a Toca da Esperança, sítio arqueológico de 300 mil anos, o mais antigo das três Américas, datado por um método absoluto (urânio/tório)
Em seu livro a recém lançado "O Alto Sertão - Anotações", ela tem o "prazer de indentificar o cotidiano do homem pré-histórico de 300 mil anos"!
Irei, com certeza, atrás de mais detalhes.
a little help from my friends
Com uma ajudinha dos amigos, um belo 2011 será com certeza mais fácil de se fazer.
a primeira noite de um homem
Trecho final do filme que revelou Dustin Hoffman e Katharine Ross, além de servir como um divisor de águas no sistema de produção cinematográfica na Hollywood da passagem dos anos 60 para os 70. A trilha sonora de Simon e Garfunkel dá o tom.
quinta-feira, 30 de dezembro de 2010
cry me a river
Uma das tantas belas músicas do grande cancioneiro popular norte-americano. Na performance da maior voz feminina deles.
segunda-feira, 13 de dezembro de 2010
domingo, 12 de dezembro de 2010
O retorno de Francis Ford Coppola
http://globonews.globo.com/Jornalismo/GN/0,,MUL1635447-17665,00-FRANCIS+FORD+COPPOLA+REVELA+SEUS+DIRETORES+FAVORITOS+DAS+NOVAS+GERACOES.html
Depois de alguns anos sem ter seus filmes distribuídos no Brasil, eis que "Tetro" estreou por aqui na última sexta-feira. Figura inquieta dos bons tempos do cinema norte-americano em que a criatividade ainda era mais forte do que o dinheiro. Depois que Scorsese ficou chato e Woody Allen passou a copiar Almodovar (pra não falar de tantos outros grandes diretores que perderam a alma ou a mão), é um alento a volta de Coppola. Convida a deixar outras distrações de lado e retomar o hábito de ir ao cinema.
Paulo César Peréio
http://globonews.globo.com/Jornalismo/GN/0,,MUL1635445-17665,00-PAULO+CESAR+PEREIO+DESCOBRE+SEGREDO+DA+SERENIDADE+AOS+ANOS.html
Entrevista com Geneton de Moraes Neto. Vale a pena ver a verve de Peréio.
Entrevista com Geneton de Moraes Neto. Vale a pena ver a verve de Peréio.
terça-feira, 7 de dezembro de 2010
sábado, 4 de dezembro de 2010
Lúcio Costa
Primeira parte deste documentário sobre o arquiteto Lúcio Costa. O áudio do filme está em português. Legendas em inglês.
Direção de Alexandre Hanszmann
Direção de Alexandre Hanszmann
quinta-feira, 2 de dezembro de 2010
diferentes olhares
Abertura da exposição "diferentes olhares", na Casa de Cultura Mário Quintana.
Imagens e edição de Gaby Benedyct
http://macrs.blogspot.com/p/salas-especiais.html
segunda-feira, 29 de novembro de 2010
domingo, 28 de novembro de 2010
You've got to hide your love away
Desta música, como de vários outras dos Beatles, muito se falou. Que ela seria uma mensagem velada a Brian Epstein em função de sua homossexualidade não declarada. Ou, quem sabe, que John Lennon estivesse falando a respeito de si mesmo e daquilo que ele não ousava trazer à tona.
Sei que eu sempre gostei dela. Há em sua atmosfera algo que é capaz de expressar sentimentos suspensos no ar. E a música, até onde alcanço, tem muito a ver com o aéreo e aquilo que não tem definição nem nunca terá.
sábado, 27 de novembro de 2010
história sexual da mpb
Depois das histórias sociais dos diversos gêneros de música popular pelo mundo afora, agora (ou mais recentemente) o novo filão é a história da sexualidade refletida nas canções brasileiras.
Apresentado pelo jornalista e pesquisador Rodrigo Faour, autor do livro História Sexual da MPB – A Evolução do Amor e do Sexo na Canção Brasileira.
Bons depoimentos e imagens de arquivo.
http://canalbrasil.globo.com/historiasexualdampb
traços de antônio
Direção e Fotografia de Pâmela Ferrer.
Trilha e Execução: Thiago Gonçalves.
Cenário: (internas) Espaço Jabutipê e (externas) rua Fernando Machado.
sexta-feira, 26 de novembro de 2010
quinta-feira, 25 de novembro de 2010
quarta-feira, 24 de novembro de 2010
when you're strange
Assisti e gostei deste documentário sobre Jim Morrison, The Doors e a segunda metade dos anos 60 nos EUA. Narrado por Johnny Depp e escrito e dirigido por Tom Dicillo.
Pena que o trailer não tenha legendas. Mesmo assim, acho que dá pra sentir o clima do filme.
segunda-feira, 22 de novembro de 2010
o mestre-sala dos mares
Homenagem de Aldir Blanc e João Bosco ao líder da Revolta da Chibata, João Cândido.
domingo, 21 de novembro de 2010
maioria absoluta
Primeira parte de outro filme dirigido por Leon Hirszman. Da época em que o Cinema Novo estava no auge.
quinta-feira, 18 de novembro de 2010
Visitando a Mangueira
Trecho do programa "Mapas Urbanos", apresentado na GVT em 1998. Produzido pela Grifa Cinematográfica.
quarta-feira, 17 de novembro de 2010
terça-feira, 16 de novembro de 2010
Araújo Vianna: todas histórias
Trailer do filme sobre o emblemático auditório do Parque Farroupilha - fechado, por sua vez, para "eternas" reformas desde 2005 - que estréia hoje no site http://www.araujovianna.com.br/ . Vou assisti-lo, com certeza.
gargalos de exibição
Marcelo Janot fala sobre o famigerado problema dos gargalos de exibição do circuito de cinema nacional. O problema é seríssimo e não se vê propostas de solução no fim do túnel. Outro tema que necessita ser (muito mais) debatido.
PS: Vejam como o título da chamada da Globonews é mistificador...
segunda-feira, 15 de novembro de 2010
reflexões sobre a arte urbana
Depoimento do artista plástico Hector Zamorra a respeito de seu trabalho "Errante", para o projeto Margem, em São Paulo. O tema instiga e é pouco - e mal - debatido.
domingo, 14 de novembro de 2010
Laurimar e outras lendas
Quarta-feira passada fui assistir na Fundação Cultural Badesc ao filme "Laurimar e outras lendas", feito por Miguel Ângelo, Chico Caprário e Bob Barbosa. Fiquei admirado com o personagem central deste documentário tão singelo e eficiente, filmado em Santarém, no Pará. Laurimar é o artista plástico responsável pela quase totalidade dos monumentos e esculturas que enfeitam as praças da cidade. Sujeito peculiaríssimo e culto, sobrevivendo em condições precárias, Laurimar nos oferece várias observações interessantes sobre a cultura amazônica, brasileira e, também, a respeito da sua enigmática biografia. Tudo com extrema simplicidade e fluidez - garantidas pela presença e diálogos desses três realizadores (Miguel como o entrevistador-personagem defronte da câmera, Chico, atrás da mesma, e Bob, captando o som).
O filme foi feito com recursos mínimos e dá conta plena do que se propôs a realizar. Estão todos, portanto, de parabéns.
sábado, 13 de novembro de 2010
Janete Clair e Dias Gomes
Entrevista de Leda Nagle, no início dos anos 80, com o famoso casal autor de tantas novelas... Gostei da tensão não declarada entre os dois quando falam da cumplicidade criativa e do casamento. E a Leda Nagle é sempre uma aparição por si só... Ainda mais naqueles tempos em que o feminismo brasileiro ainda não havia se bundizado.
quarta-feira, 10 de novembro de 2010
délibáb
Primeira parte da entrevista radiofônica de Vitor Ramil e Carlos Moscardini em que falam sobre o álbum Délibáb, composto inteiramente por milongas feitas a partir de poemas de Jorge Luis Borges e João da Cunha Vargas. Tenho ouvido muito este disco nos últimos dias.
terça-feira, 9 de novembro de 2010
Nineteen Hundred and Eighty Five
Outra música da "Up and coming tour" que me agrada bastante. Nineteen hundred and eighty five é do álbum "Band on the run", de 1973. É considerado por muitos o seu melhor trabalho pós-Beatle. Essa turnê, aliás, tem umas cinco ou seis canções do disco no repertório. Provavelmente, também, em função de seu relançamento em versão remasterizada com direito a todos aqueles bônus típicos... Sem dúvida, é muito bom. Embora ainda prefira o "Ram", de 1971, sou suspeito pra falar, pois tenho especial predileção por essa fase que vai de 70 até meados da década. Não tem nada de gosto duvidoso ali. E os Wings também foram um grande banda. Só não vale comparar com os Beatles...
É por essas e outras que discordo do Caetano Veloso quando ele escreve em "Verdade Tropical" que Paul McCartney, depois dos Beatles, fez apenas "rocks desossados". Acho que ele simplesmente explorou outra vertente que, é claro, ninguém é obrigado a gostar. A expressão "desossado" é que me incomoda...
É por essas e outras que discordo do Caetano Veloso quando ele escreve em "Verdade Tropical" que Paul McCartney, depois dos Beatles, fez apenas "rocks desossados". Acho que ele simplesmente explorou outra vertente que, é claro, ninguém é obrigado a gostar. A expressão "desossado" é que me incomoda...
ram on
Esta música é uma das minhas preferidas de Paul... Seja em comparação com suas canções beatle ou não. E não é que ele a tocou no seu ukulele no domingo à noite, em Porto Alegre? Um verdadeiro clássico de seu cancioneiro quase desconhecido pelos fãs de ocasião...
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